10 лучших чёрно-белых фильмов, снятых в XXI веке

В
эпоху повсеместной доступности цифровых средств записи видео высочайшего
качества с самыми яркими цветами кажется странным выбор некоторых режиссеров
работать с чёрно-белым кадром. Причины для самоограничения у всех разные. Как
различен и итоговый результат. Но одно можно отметить точно – чёрно-белое кино
часто получается довольно сильным, ведь цвет остается инструментом, а подлинный
талант способен проявить себя в необычной форме. Сегодня мы вспоминаем самые
заметные картины текущего века, которые обошлись без цвета.

10. Небраска / Nebraska (2013)

Несмотря на то,
что сейчас в монохромных версиях выходят даже фантастические блокбастеры (в
ЧБ-варианте, например, можно посмотреть “Лигу справедливости Зака Снайдера” или
“Годзилла Минус Один”), в первую очередь такое визуальное решение, конечно,
настраивает на меланхоличное погружение в драму. И лучший пример такого
степенного, эмоционального, трогательного кино – фильм “Небраска” режиссера
Александра Пэйна. Главный герой картины – живущий в американской глубинке
старик, который на старости лет решает пересечь страну. Не имеющий возможности
остановить “несносного деда” сын отправляется с ним, а зрители в компании с
героями любуются одноэтажной чёрно-белой Америкой и её жителями.

9. Франкенвини / Frankenweenie (2012)

Вряд ли кто-то из
нас любил в детстве кукольные мультфильмы, да ещё и чёрно-белые – фуфуфу! Но
Тим Бертон мастерски исправил этот приобретённый зрительский порок – его
“Франкенвини”, несмотря на не слишком детский жанр семейного хоррора, вошёл в
число любимых картин во многих семьях. Много лет назад Бертон начинал с
короткой истории об умершем псе, которого безутешному хозяину удается оживить,
словно чудовище Франкенштейна, но только в 2010-х студия Disney позволила
сделать из этого полнометражную анимационную картину. Получилось зловеще, но
увлекательно – всё, что мы любим у Бертона, но в фантастическом монохромном
исполнении. Ужасы никогда ещё не были столь эстетически безупречными.

8. Город грехов / Sin City (2005)

Чёрно-белые комиксы – не такое уж и
удивительное явление, многие авторы намеренно оставляют читателю простор для
фантазии, загоняя свои истории в рамки карандашных набросков. “Город грехов”
Фрэнка Миллера – ровно такой графический роман, редкие проблески цвета в нём
используются для акцентирования, в остальном мир криминала в комиксе имеет
только два оттенка. Экранная адаптация “Города” стала эталонной копией –
зрители словно погружаются в ожившие наброски художника, сталкиваясь с
невероятным напором контраста. Режиссер Роберт Родригес блистательно выполнил
непростое упражнение, превратил набор картинок в поражающие воображение сцены,
где чёрное противостоит белому и наоборот.

7.
Контроль / Control (2007)

Фотограф Антон Корбейн создал
невероятную галерею портретов самых ярких звезд музыки и кино и практически
всегда работал исключительно с чёрно-белой пленкой. Поэтому, когда у голландца
появилась возможность снять полнометражное кино, он разумно посчитал, что и здесь
работать в привычной палитре ему будет удобнее. Очевидно, рука мастера
действительно не подвела, “Контроль” – один из самых красивых фильмов о 1970-х
несмотря на отсутствие цветовых пятен, дискотечных излишеств и акварельного
передоза. История Йена Кертиса, солиста группы Joy Division, исполненная в чёрно-белой
манере, выплескивает на зрителя столько драмы, что о цвете уже не вспоминаешь.
Эта музыка будет вечной, если не пытаться её раскрашивать.

6.
Трудно быть богом (2013)

Советско-российский долгострой двух
поколений Германов вполне заслуживает места в десятке главных картин,
выполненных в технике чёрно-белого кино. Экранизация фрагментов повести братьев
“Стругацких” была задумана Алексеем Германом-старшим еще в 1968-м, съёмки то
начинались, то прерывались на несколько лет, локации строились и разрушались,
грязь Арканара то высыхала, то напитывалась влагой вновь – и всё для того,
чтобы снимать кадр за кадром тяжелый путь цивилизации, утратившей понятие веры,
красоты, благородства и справедливости. Тяжёлая картина, радикально
отличающаяся от того, что принято называть фантастикой. Образец чистого
искусства, намертво сцеплённого с двухцветным представлением о мире.

5. Белая лента / Das weiße Band – Eine deutsche
Kindergeschichte (2009)

Австриец Михаэль Ханеке постоянно
обращается в своих картинах к базовым чувствам человека и разбирается в том,
как эстетика влияет на развитие общества. Драма “Белая лента” неслучайно оказалась
лишена цвета помимо чёрного и белого с их полутонами – так можно наиболее
выпукло показать, как красота превращается в ненависть, а ложь порождает
насилие. Зрители отправляются в немецкую деревушку в канун начала Первой
мировой войны – пасторальные пейзажи, казалось бы, ограждают её жителей от
любых проявлений негативных чувств, но что-то тёмное пробивается даже внутри
невинных детей. Автор не прячется за буйством красок и довольно чётко
проговаривает чёрно-белым полотном – так зарождается нацизм.

4.
Манк / Mank (2020)

От Дэвида Финчера, автора “Бойцовского
клуба”, “Семь” и “Зодиака”, меньше всего ожидаешь грандиозного оммажа Голливуду
1940-х. “Манк” – впечатляющая биографическая драма, в центр которой поставлен
прославленный сценарист Герман Манкевич, бесконечно талантливый и совершенно
неуправляемый. Чтобы добиться от писателя плодотворной работы, продюсеры
запирают его в домике посреди пустыни – именно отсюда в мир выйдет “Гражданин
Кейн” во всей его эпической красе. Чёрно-белая палитра в данном фильме – не
только указание на эпоху и заигрывание с духом времени. В сжатом цветовом
пространстве сильнее оголяются нервы как исполнителя главной роли Гэри Олдмана,
так и самого постановщика – это уже не игра.

3.
Артист / Artist (2011)

То, что французский фильм о конце
эпохи немого кино и прихода в кинематограф звука, взял практически все главные
награды 2011 года (кроме преступно украденной у него Пальмовой ветви Канн) –
ничуть не удивительно. Кинопризы раздают люди, влюбленные в данный вид
искусства, а “Артист” Мишеля Хазанавичуса – пожалуй, одно из самых ярких
признаний в любви тому, что происходит на съёмочной площадке, а позже на
экране. Яркий, но при этом выполненный по канону фильмов начала прошлого
столетия, “Артист” – это, буквально, немое чёрно-белое кино, снятое с учетом
всех принятых в далёком прошлом правил и приемов. В наш век метапостмодерна
такое ретро-решение смотрится свежо и по-своему красочно.

2.
Рома / Roma (2018)

Мексиканский режиссер Альфонсо Куарон
снял одну из самых впечатляющих частей Поттерианы, он показал все краски
антиутопии в “Дитя человеческом”, вытащил нас в космос в “Гравитации”, но к
наградам ближе всего подобрался со скромной чёрно-белой драмой “Рома”, которая
стоила в десять раз меньше “Узника Азкабана”. И зрители, и – особенно – коллеги
постановщика по цеху прониклись историей простой многодетной семьи из пригорода
Мехико, оказавшейся втянутой в кровавые студенческие беспорядки 1971 года.
Учитывая то, что Куарон выступил в проекте не только режиссёром, но и
оператором, сценаристом, продюсером и монтажёром, можно сказать, что это
главное дело его жизни. И это дело – чёрно-белое.

1. Маяк / The Lighthouse (2019)

“Маяк” Роберта Эггерса – не та лента,
которая собирает призы и премии по всему миру, но это определенно картина,
впечатлившая публику, очаровавшая критиков и вдохновившая десятки
последователей. Такое сложно припомнить, чтобы столь скромная, копеечная
(бюджет всего 4 миллиона долларов) лента стала предметом бурного обсуждения на
самых разных уровнях – история двух мужчин, сталкивающихся в изоляции на острове
с самыми тёмными своими демонами и страшными проявлениями окружающего мира,
заставила спорить до хрипоты. Птицы, русалки, безумный свет, фрейдизм,
жестокость и красота – всё смешалось на клочке неприветливых скал. И конечно,
безупречно стильная, пугающая и пронзительная чёрно-белая картинка – в самое
сердце.

30 шедевров кино о зомби, которые вы
вряд ли видели, представлены в этой подборке.

Евгений Ухов

26 мая 2023 года